META ALCANZADA – PARTE I: El Próximo EP de T.O.D. — “REACH”

Dejando el ruido externo… afuera.

En algún punto de todo este desorden de cambiar radicalmente de camino, recuerdo sentir un terror real ante la idea de que alguien descubriera que estaba recibiendo ayuda económica de mi familia. A mi edad. En este momento de mi vida.

Se sentía como una mancha — un peso invisible que cargaba incluso frente a mi hija.

Como un impostor tratando de moverse sin que nadie notara la máscara.

Pero algo cambia cuando manejas esa ayuda con respeto — cuando la ves como una inversión: en tu carrera y futuro profesional, en estabilidad emocional, y en enseñarle a tu hija como es que se reconstruye uno desde cero.

Cuando el trabajo por fin empieza a materializarse, la máscara deja de importar por completo.

Sí, apenas empecé a subir mi portafolio hace un par de meses y lo mejor todavía está en el horno… pero los borradores, los bocetos, las noches infinitas peleando contra las emboscadas del DAW — ese trabajo lleva años acumulándose en mi disco duro.

La idea de que el tiempo se perdió… jamás se me ha cruzado por la mente.

Para un extraño seguramente parezco estancado en el mismo punto desde hace rato… pero las lecciones, la información digerida, el dolor del ensayo y error brutal — esa es la escalera.

El ascenso berraco que nadie ve.

Los trabajos sueltos y la ayuda que mencioné mantuvieron la vida andando, claro — pero eso no va en mi hoja de vida. Lo que la definirá es el trabajo que sí considero que pasa la prueba.

Salir de la cueva del inventor también ha significado recuperar mi narrativa — alejarla del chisme, de la boca de falsos amigos, de la especulación, de esas historias nivel Netflix que la gente inventa para rellenar tu ausencia mientras pasas años en el laboratorio forjando tu futuro.

En esta era de Instagram y percepción algorítmica, tu presencia online es básicamente tu tarjeta de presentación. Sin eso, eres invisible.

Esa ha sido la misión desde el día uno: Presentarme alrededor de mis verdaderas ambiciones.

Y se siente bien, por fin, volver a caminar con mi propia piel.

Un paso más hacia donde quiero llegar.

Esto por fin suena digno de portafolio.

Acabo de terminar el arte de portada del EP — y en esta sí me fui full artistoide.

Usé una radiografía de mis propias venas para construir un árbol enigmático y atemporal:

Aún de pie.

Erguido, con el orgullo intacto, en un paisaje moribundo.

Negándose a desaparecer.

Alzándose a pesar del desierto que lo rodea.

Luego escuché la música de nuevo — y por primera vez, la imagen y el sonido se sienten del mismo mundo.

La claridad por fin empieza a asomarse.

Mi producción subió de nivel.

Y la nueva dirección musical incluso ayuda a expandir su propio… bueno… reach (alcance).

Todavía falta un universo por mejorar, pero como punto de partida, es sólido.

Hace cuatro años elegí el Death Metal como mi zona de entrenamiento — un tutorial brutal.

La lógica era simple:

Si puedo domar distorsión, blast beats, growls, frecuencias agresivas y puro caos sonoro…

entonces todo lo demás será manejable.

Y no era solo la música — tuve que aprender el ecosistema completo alrededor:

• Distribución
• Promoción
• Metadata
• Cadenas de mastering
• Plataformas

Todo el tornado digital.

Hasta lidiar con hackers, que últimamente han estado más activos de lo normal.

Cosas de la vida.

Espectro de Frecuencias

Muestra el equilibrio tonal de la pista: un low end sólido, una presencia marcada en el rango medio y una caída suave y controlada en las frecuencias altas.

Nivel RMS a lo Largo del Tiempo

Expone la consistencia de la sonoridad a lo largo de la canción: un RMS estable y competitivo, con fluctuaciones mínimas, ideal para el metal moderno.

Forma de Onda

Representación visual de la densidad dinámica: fuertemente comprimida por diseño para alcanzar la potencia del metal moderno, conservando la dinámica en la introducción y el cierre.

Avanzamos rápido hasta hoy:

He alcanzado una meta que antes parecía imposible.

Por primera vez, una canción terminada del EP alcanza estándares profesionales.

No por gusto.

No por “suena bien para mí”.

Por números duros, referencias y lectura técnica real.

Este era el objetivo para cerrar el 2025:

Cerrar el capítulo de producción con una dirección clara y el nivel técnico suficiente para defender mi isla con creciente confianza… y fuerza en el aire. 😉(El que la coge, la coge.)

Así entro al 2026 con el terreno despejado para empezar el vertical slice de Iron Sword — donde empieza la parte pesada.

REACH sale en diciembre de 2025.

Sacarlo adelante mientras la vida se sentía como un bombardeo de artillería hace esta victoria aún más dulce para mí.

Definitivamente, una persona herida camina el mundo de una forma…

y una que ha encontrado cómo sanar, camina de otra.

Y este momento marca la transición:

• De aprender a construir.
• Del ruido a la dirección.
• De demostrar algo… a crear algo.

En la Parte II cierro mis entradas de producción de audio con un breve resumen de la temática detrás del EP, los escollos de producción que más trabajo me costó superar, y cómo el apoyo de viejos amigos de la universidad ha ayudado a fortalecer este proyecto en todos los frentes.

Cerraré con el enfoque en la musicalización del vertical slice de Iron Sword, que ocupará buena parte del 2026.

Vamos por la otra mitad de la historia… a ver qué pasa.

La idea de qu